सबसे तनावपूर्ण फिल्में जो आप अभी भी देखना चाहते हैं

द्वारा पैट्रिक फिलिप्स/9 मार्च, 2018 2:41 बजे EDT/Updated: 20 मार्च, 2020 5:39 अपराह्न EDT

ज्यादातर लोगों के लिए, फिल्मों में जाना तनाव से राहत का एक निश्चित रूप है - एक जो विशेष रूप से कम से कम एक या दो घंटे के लिए हमारे अपने जीवन की उथल-पुथल से हमें विचलित करने का इरादा है। बेशक, वह रणनीति कभी-कभार बैकफायर हो सकती है, क्योंकि कुछ फिल्में बस आपको अपने मस्तिष्क को बंद करने और एक मिनट के लिए भी दुनिया से बाहर जाने की अनुमति नहीं देंगी।

यह हमेशा एक बुरी बात नहीं है। वास्तव में, हमारी कुछ पसंदीदा फिल्मों ने हमारे दिलों, हमारे दिमागों और वास्तव में, हमारी भावनात्मक स्थिरता को चुनौती देने के इरादे से खुशी मनाई है। कभी-कभी वे हमें अपनी एड़ी पर सेट करने के लिए जंगली जानवरों का उपयोग करते हैं; अन्य समय में, यह एक वास्तविक दुनिया का राक्षस या एक अस्थिर परिदृश्य है जो हमें किनारे पर रखता है। किसी भी तरह, कुछ फिल्में सिर्फ रोमांच, अप्रत्याशित तरीके से हमारे तनाव बटन को धक्का देना जानती हैं - और हम उन्हें इसके लिए प्यार करते हैं। ये सबसे तनावपूर्ण फिल्में हैं जिन्हें आप अभी भी देखना चाहते हैं।



बग (2006)

उस समय को याद करें जब विलियम फ्रीडकिन ने अब तक की सबसे अनावश्यक फिल्मों में से एक का निर्देशन किया था और किसी को परवाह नहीं थी? यह 2006 था, फिल्म को बुलाया गया था बग, और संभावना है कि आपने इसके बारे में कभी नहीं सुना है। यह शर्म की बात है, क्योंकि न केवल है बग एक भयावह, लगभग दोषपूर्ण मनोवैज्ञानिक हॉरर फिल्म, यह एशले जुड के करियर की बेहतरीन प्रस्तुतियों में से एक है और महान माइकल शैनन से एक ब्रेकआउट टर्न है।

फिर भी, बग अपनी रिहाई के बाद से दशक-प्लस के लिए ज्यादातर रडार के नीचे बह गया है, क्योंकि यह शायद ही एक अच्छा-अच्छा मामला है। फिल्म का बड़ा हिस्सा एक डिंगी होटल के कमरे के अंदर सेट किया गया है और एक क्षतिग्रस्त महिला का अनुसरण करता है जो एक दयालु युद्ध पशु चिकित्सक से मिलने के बाद एक नए सिरे से शुरू होने की कगार पर है। बेशक, यह पशु चिकित्सक के रूप में एक गहरा व्यक्ति है, और जो निम्न रूप से व्यामोह और हताशा से प्रेरित एक साझा भ्रम में एक भयानक वंश है - एक जो आपके रक्तचाप को एक बिंदु या दो या 10 बढ़ाने के लिए निश्चित है।

पोकेमॉन ईस्टर अंडे

फ्राइडकिन पूरे एक्शन को तना हुआ रखता है, भावुकतापूर्ण प्रकाश व्यवस्था का उपयोग करके मनोदशाओं को ऊंचा करने के लिए कार्यवाही को अधिक तनावपूर्ण बना देता है, अपने सितारों को आक्रामक, अनियंत्रित क्लोज़-अप की शूटिंग करता है, और मुट्ठी भर बॉडी हॉरर दृश्यों की विशेषता बनाता है जो डेविड क्रोनबर्ग क्रिंज बनाते हैं। बग अनिवार्य रूप से कुछ घंटों के लिए एक कच्चे तंत्रिका पर प्रहार करने का सिनेमाई समकक्ष है, लेकिन यह दर्द के लायक है - और आप अभी भी देखना चाहते हैं।



सेवन (1995)

कब सात 1995 के पतन में सिनेमाघरों में अपनी जगह बनाई, दुनिया बस अपनी नैतिकता के लिए तैयार नहीं थी या उस आउट-टू-शॉक कथा के साथ अथक रूप से धूमिल कहानी, और यह निश्चित रूप से उस कथा को देखने के लिए तैयार नहीं थी अपनी नैतिक और सामाजिक ज्यादतियों के लिए आईना। नहीं, दुनिया के लिए तैयार नहीं था सात1995 में, लेकिन अगर हम अभी भी दुखों की डेविड फिन्चर की सिम्फनी के माध्यम से एक मोड़ लेने के लिए टुकड़ियों में लाइन नहीं लगाते।

यह थोड़ा आश्चर्य की बात है सात एक धैर्यपूर्वक डोर नोट पर खुलता है और केवल अधिक उजाड़, हताश और ऊपर उठने वाले हर चौंकाने वाले क्षण के साथ तनावपूर्ण हो जाता है। फिर भी,सातइतनी सावधानी से निर्माण किया गया है, अस्पष्ट रूप से निष्पादित किया गया है, और कुशलता से अभिनय किया गया है (फिल्म ब्रैड पिट और मॉर्गन फ्रीमैन दोनों के लिए एक उच्च बिंदु है) - यहां तक ​​कि इसके सबसे भीषण पर - यह सब कुछ भी नहीं देखना चाहते हैं।

चाहे वह इसकी वजह से हो सातजुनूनी प्रकृति, क्योंकि हम सजा के लिए सभी लट्टू हैं, या क्योंकि हम वास्तव में सिर्फ एक डिनर पर जाना चाहते हैं और मॉर्गन फ्रीमैन के साथ एक कप कॉफी पीते हैं, फिन्चर की निरर्थकता की काल्पनिक कल्पना अब तक बनाई गई सबसे अधिक प्रशंसनीय फिल्मों में से एक है। जिसका मतलब यह भी है कि हम इस बिंदु को याद कर रहे हैं।



मजेदार खेल (1997 या 2007)

माइकल हानेके उन फिल्मकारों में से एक हैं, जो दर्शकों को पैनिक बटन पुश करने के नए तरीके खोजने में देरी करते हैं। हानेके की फिल्मोग्राफी की स्क्रीनिंग एक मनोवैज्ञानिक तनाव परीक्षण लेने की तरह है, जहां आपको इनाम के रूप में बिजली का झटका मिलता है तथा आपने देखी हर फिल्म की सजा सीधे शब्दों में कहें तो हंके का काम करना खुले तौर पर स्वीकार करना है कि आप सदमे के आदी हो गए हैं, और यह फिल्म निर्माता की बात है।

हालाँकि, आप हनेके के बारे में महसूस करते हैं, निर्देशक ने निर्विवाद रूप से अपनी प्रतिभा को आगे बढ़ाया, जब वह लाए तो हमें किनारे करने के लिए जोर दिया मजेदार खेल सिनेमाघरों के लिए। फिल्म में दो हिंसक, अच्छी तरह से शिक्षित समाजोपथियों की एक संपन्न परिवार को बंधक बनाने और उन्हें बिना किसी स्पष्ट कारण के प्रताड़ित करने की कहानी है। फिर भी जैसा है मजेदार खेल खुलासा करता है, हनेके तनाव के स्तर को अक्सर दर्शकों पर थोप कर हिंसा में उलझ जाता है क्योंकि हम वही हैं जो इसे देखना चाहते हैं।

प्रत्येक अभियोग लगभग फिल्म को बंद करने की हिम्मत के रूप में आता है। चाहे आप करें या न करें, हनीके अभी भी दर्शकों को इसके एक सेकंड के लिए भी देखने का आनंद ले रहे हैं। इतना ही, वास्तव में, जब हॉलीवुड ने अंग्रेजी भाषा के रीमेक की योजना शुरू की, तो हनेके ने खुद प्रत्यक्ष पर हस्ताक्षर किए, इन निविदा बटन को फिर से धकेलने के विचार से गदगद दिखे। स्पष्ट होना, मजेदार खेल जर्मन में जैसा था वैसा ही क्रूर और अक्षम्य है, और हमें अभी भी यकीन नहीं है कि हम दोनों में इसे देखने के लिए इतना मजबूर क्यों महसूस करते हैं।

मां! (2017)

ऐसे निर्देशकों की बात करना जो हमारे बटन को धक्का देना पसंद करते हैं, चलो श्री डैरेन एरोनोफस्की के लिए तालियों का एक दौर है! जो लोग खुद को धर्मनिष्ठ मानते हैं, वे आर्नोफैक्विसाइट्स कथाकार, बुद्धि और बहुत अधिक नैतिकता की सीमाओं को आगे बढ़ाने के लिए दूरदर्शी फिल्म निर्माता से अपेक्षा करते हैं। फिर भी, अंदर कुछ नहींनिर्देशक की riveting oeuvre Aronofsky 2017 की पेशकश की सीमा फायरबॉम्बिंग के लिए दर्शकों को तैयार कर सकता था, मां!

एक शांत, एकांत देश के घर में सेट, फिल्म एक संघर्षशील कवि (जेवियर बार्डेम) और उसकी युवा पत्नी (जेनिफर लॉरेंस) का अनुसरण करती है क्योंकि वे लिखने और फिर से तैयार करने की कोशिश करते हैं। यह शांतिपूर्ण अस्तित्व अप्रत्याशित मेहमानों के आगमन से परेशान है - और एक बार जब यह परेशान होता है, तो चीजें जल्दी से हाथ से निकल जाती हैं।

इस बात को समझें कि 'हाथ से निकलकर', जिसका हम वास्तव में मतलब है 'पूरी तरह से' ऐसे लोग हैं जो किसी भी तर्कसंगत इंसान को थाह नहीं दे सकते हैं। ' जैसा मां! खुद को इसके चौंकाने वाले लेकिन अपरिहार्य समापन के लिए प्रेरित करता है, जो क्षण हमें वहां ले जाते हैं, जो कि एक निरंतर, बुखार के साथ आते हैं। जैसे, —देखना मां! एक निश्चित रूप से तनावपूर्ण मामला है। यह भावनात्मक रूप से एक के रूप में अच्छी तरह से सूखा है, और जिसके कारण हो सकता है फिल्म के बॉक्स ऑफिस समस्याओं

फिर भी, यदि आप अंदर कदम रखना चाहते हैंमां!नहीं-तो-विनम्र चूल्हा, आप बस अपने आप को उत्सुकता से इस विषैले से कनेक्ट करने के लिए मिल सकता है, अपनी छोटी, लगभग विषैले, कर विषय वस्तु के बावजूद फिल्म। लेकिन स्वर्ग के लिए यदि आप अंदर आते हैं, तो उस सिंक पर न बैठें, क्योंकि यह वास्तव में अभी तक लट में नहीं है।

दफन (2010)

अपने शुरुआती करियर के लिए, रयान रेनॉल्ड्स को एक अभिनेता के रूप में गंभीरता से लेने का विचार सिर्फ हँसने योग्य लगता था। यहां तक ​​कि उन्होंने जैसी फिल्मों के साथ सीधे जाने की कोशिश की है एमिटिविले का भय तथा स्मोकिन एसेस, इस तरह के शीर्षक में खेले जाने वाले फेकलेस डूफ को भूलना मुश्किल था वैन वाइल्डर। यह सब कहना है कि एक अभिनेता के रूप में रेनॉल्ड्स के कई फिल्मकारों की राय उनके नर्व-व्रैकिंग 2010 माइक्रो-बजट थ्रिलर को देखने के बाद हमेशा के लिए बदल गई थी दफन

ऐसा क्या खास है दफन, तुम पूछो? शुरुआत करने के लिए, फिल्म एक ही स्थान पर होती है, जिसमें एक एकल अभिनेता ऑनस्क्रीन दिखाई देता है। स्थान इराकी रेगिस्तान में कहीं दफन एक ताबूत है। रेनॉल्ड्स एकमात्र अभिनेता है - और हाँ, वह ताबूत के अंदर दफन है। तो घबराहट-उत्प्रेरण कार्रवाई शुरू होती है दफन

हालांकि घबराहट-उत्प्रेरण समझ हो सकती है। यदि आप क्लस्ट्रोफोबिक हैं, तो बैठे रहें दफन अपने आप को 95 मिनट के चिंता हमले के अधीन करने जैसा है। यदि आप संलग्न स्थानों से डरते नहीं हैं, दफन है फिर भी अपने आप को 95 मिनट की चिंता के हमले के अधीन करने जैसा बहुत कुछ। यह कहा जा रहा है, यदि आप उस क्लॉस्ट्रोफोबिक आतंक को सहन करने के लिए पर्याप्त साहस कर रहे हैं, तो आपको कुछ चतुर ट्विस्ट के साथ प्रथम-दर थ्रिलर के साथ पुरस्कृत किया जाएगा, 'आश्चर्यजनक रूप से युद्ध के बाद' इराक की स्थिति के बारे में कुछ आश्चर्यजनक रूप से कमेंटरी, और हाँ रयान रेनॉल्ड्स से एक प्रभावशाली नाटकीय प्रदर्शन, जो एक बार भी चुपके से चुपके या तीसरी दीवार को नहीं तोड़ता है।

127 घंटे (2010)

फिल्मों में अक्सर पर्याप्त और बहुत ज्यादा नहीं के बीच एक महीन रेखा होती है। जबकि इस सूची की अधिकांश फ़िल्में सबसे अच्छे तरीके से बहुत अधिक की ओर हैं, जबकि कुछ ने उस सीमा को दूर तक धकेल दिया127 घंटे। एक बेसहारा पहाड़ के पर्वतारोही की अविश्वसनीय सच्ची कहानी के आधार पर, एक चट्टान के नीचे फंसने के बाद अपनी खुद की भुजा को काटने के लिए मजबूर होना, फिल्म एक व्यक्ति के जीने की इच्छाशक्ति के बारे में एक कठोर अध्ययन है।

हां, यह कहानी उतनी ही प्रेरणादायक है जितना आप सोचेंगे, लेकिन यह काफी तनावपूर्ण भी है - अगर बिल्कुल भयानक नहीं है - देखने के लिए। जब अंत में उस फंसे हुए अंग को अलग करने की बात आती है, तो निर्देशक डैनी बॉयल खूनी, जीवनरक्षक कृत्य से दूर नहीं होता है, बल्कि उस क्षण को गले लगाता है जो वास्तविक जीवन के ड्रामा के साथ काफी थकाऊ होता है। शोषण में।

यह उस तरह का दृश्य है जो आपको अपनी आँखें और कान बंद करना चाहता है और एक गेंद में ऊपर तक कर्ल करता है। यह सिर्फ तनावपूर्ण नहीं है, यह पूरी तरह से आश्चर्यजनक है, लेकिन यह भी हो रहा है कि आप अपने आप को गंभीर कार्रवाई देखना चाहते हैं ... क्योंकि फिल्म के थोक (जेम्स फ्रैंको से करियर-सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन की विशेषता) fleshing खर्च किया जाता है कहानी के पीछे आदमी बाहर। क्योंकि हम वास्तव में उस हाथ से जुड़े जीवन के बारे में परवाह करते हैं, वह क्षण गोर में एक अध्ययन की तुलना में जीवन का एक उत्सव बन जाता है, भले ही यह गवाह होने के बाद महीनों तक आपकी याददाश्त को बनाए रखता हो।

त्वचा के नीचे (2013)

कभी-कभी यह वास्तव में आपको तनाव देने वाली फिल्म के बारे में बताती है। जोनाथन ग्लेज़र के मामले में त्वचा के नीचे, यह पता लगाने के लिए एक बहुत आसान है, क्योंकि जवाब काफी शाब्दिक रूप से सब कुछ है। फिल्म की फोटोग्राफी, संगीत, अभिनय, साउंड डिजाइन, और संपादन सभी विशेष रूप से दर्शकों को फिल्म की संपूर्णता के लिए किनारे पर रखने के एक ही लक्ष्य के साथ डिज़ाइन किए गए लगते हैं, और ठीक यही वे करते हैं। परिणाम एक चुनौतीपूर्ण, गहरी परेशान फिल्म है जिसे आप वास्तव में उतना अनुभव नहीं करते हैं जितना आप अनुभव करते हैं।

हाँ, यह अक्सर काफी तनावपूर्ण अनुभव होता है (समुद्र तट का दृश्य पर त्वचा के नीचेआधे रास्ते का बिंदु इतना भावनात्मक रूप से दंडित करने वाला है कि यह लगभग शारीरिक रूप से बैठने के लिए दर्दनाक है), लेकिन यह भी गहरा उलझाने वाला है। त्वचा के नीचे यह अपने संरचनात्मक आर्टिफिशल, टोनल शिफ्ट्स, और कथात्मक महत्वाकांक्षा में इतना हास्यास्पद है कि फिल्म दर्शकों को वास्तव में अपने तिरछे अंधेरे में प्रवेश करने के लिए सम्मोहित करती है क्योंकि यह पहचान, अलौकिक नैतिकता के जटिल विषयों की जांच करती है, और इसका मानव होने का क्या मतलब है।

उस अन्वेषण के केंद्र में स्कारलेट जोहानसन के करियर का एकल सबसे अजीब (और संभवतः सबसे मजबूत) प्रदर्शन है। उस प्रदर्शन के बारे में जितना कहा जाए उतना कम है। जैसा है, वैसा ही जानो त्वचा के नीचे यदि आप जितना संभव हो उतना कम जानते हैं, तो यह सबसे अच्छा काम करता है। यह भी जान लें कि क्या आप अनुभव करते समय तनाव में हैं त्वचा के नीचे, इसका मतलब है कि यह काम कर रहा है।

शत्रु (2013)

त्वचा के नीचे केवल 2013 की फिल्म पहचान और मानव स्थिति के बारे में सवालों से ग्रस्त नहीं थी। डेनिस विलेनुवे की डोपेलगैगर थ्रिलर दुश्मन वास्तव में उस वर्ष समान रूप से गहरे पानी में treads - केवल विलेन्यूवे ने नाटक के लिए एक अधिक व्यक्तिगत दृष्टिकोण लिया। प्रायोगिक पुर्तगाली उपन्यासकार जोस सारामागो के एक उपन्यास से अनुकूलित, दुश्मन एक औसत आदमी के ट्रैवेल्स का अनुसरण करता है, जिसकी ज़िंदगी की ज़िंदगी को तब प्रवाह में फेंक दिया जाता है जब वह किसी फिल्म में अपना सटीक डबल स्पॉट करता है।

यदि यह सेटअप थोड़ा अजीब लगता है, तो, आपको पता होना चाहिए कि सारामागो केवल गर्म हो रही है। इस प्रकार, पहचान और आधुनिक अलगाव का एक स्टार्क, तनावपूर्ण, तीव्रता से मनाया गया अध्ययन है। एक वह जो दोहरी भूमिका निभाते हुए जेक गाइनेहल को शीर्ष रूप में पाता है, और डेनिस विलेन्यूवे ने उस साहसी साहस को छेड़ना शुरू कर दिया है जो वर्षों से उसका ट्रेडमार्क बन गया है।

जहाँ तक दुश्मनकथा में जाता है, मकड़ियों प्रमुखता से आंकड़ा है, जिसका अर्थ है कि यह देखने में शामिल arachnid कोण की एक उचित राशि है। फिल्म रूपक की जाले के साथ भी व्याप्त है, जो अनटंगल करने की कोशिश करने के बजाय, विलेन्यूव को सुदृढ़ करने के लिए, और दर्शकों को चिपचिपा, घातक केंद्र में आगे खींचना चाहता है। फिल्म की दहशत-उत्प्रेरण अंतिम क्षण तक यह रणनीति सही बनी रहती है। जैसे की, दुश्मन उन दुर्लभ फिल्मों में से एक है जो केवल देखने के लिए पर्याप्त तनावपूर्ण हैं, और इससे भी अधिक क्रेडिट के लुढ़कने के बाद और आप यह जानने की कोशिश कर रहे हैं कि अभी क्या हुआ है।

द डिसेंट (2005)

इन दिनों, यह एक महान हॉरर फिल्म बनाने के लिए कठिन हो रही है जो वास्तव में लोगों को डराती है। नील मार्शल क्या बनाता है यह अवतरण इतना खास है कि यह सिर्फ एक बेहतरीन हॉरर फिल्म नहीं है - यह वास्तव में तीन है, और ये सभी आपको नरक से निकाल देंगे। फिल्म एक साइकोडिंग मनोवैज्ञानिक नाटक के रूप में खुलती है और एक पूर्ण-रक्त, रक्त और हिम्मत वाले प्राणी की विशेषता बनने से पहले एक क्लॉस्ट्रोफोबिक कैविटी में बदल जाती है।

यह लग सकता है कि फिल्म में थोड़ा बहुत चल रहा है, और ज्यादातर फिल्मों के लिए जो शायद सच होगा। इसके लिए ऐसा नहीं है यह अवतरण, हालांकि। छह रोमांच चाहने वाले दोस्तों के मार्शल की कहानी के रूप में एक कयामत कैविंग अभियान पर निकलता है, निर्देशक कभी भी दांव को सही समय पर खोजने और कथा को स्थानांतरित करने में विफल नहीं होता है। वह इसे इतनी कुशलता से करता है कि उन असमान कथानकों को एक अनसुने रूप से क्रूर कथानक में निर्बाध रूप से उड़ा दिया जाता है जो आपके दिल को थोड़ा-थोड़ा खून करने के लिए सिस्टम को झटका देता है।

आप में से जो अंधेरे, घिरे हुए स्थानों, खतरनाक भावनात्मक उलझनों से डरते हैं - और, उम, रक्त-प्यासे, गुफा में रहने वाले जीव - मिल जाएंगे यह अवतरण तनावपूर्ण की बहुत परिभाषा है। हालाँकि, यदि आप पृथ्वी और मानव हृदय दोनों की गहरी, गहरी यादों में खुद को संभाल सकते हैं, तो आपको एक डरावनी फिल्म स्वर्ग मिलने की संभावना है यह अवतरणकी पिच काले purgatory है

कृशा (2016)

अगर यह अवतरण ऐसा लगता है कि यह हॉरर फिल्म कथाओं के पवित्र त्रयी के साथ काम कर रहा है, ट्रे एडवर्ड शाल्ट्स ने अपनी भयावह मनोवैज्ञानिक थ्रिलर के लिए समान रूप से अनावश्यक त्रयी दिया, Krisha। एक विलक्षण रूप से खंडित परिवार के आरामदायक उपनगरीय घर में स्थापित, Shults की फिल्म एक हिस्सा जटिल पारिवारिक उथल-पुथल लेती है, ओवरट हॉलिडे स्ट्रैस के एक डैश को जोड़ती है, और एक पिच-परफेक्ट, पिच-ब्लैक को तैयार करने के लिए व्यसन नाटक की भारी खुराक के साथ मिश्रण को छिड़कती है सिनेमाई सौफ़्फ़्फ़ ने कुछ आलोचकों को इसे 'सिनेमाई आतंक का हमला' रिहाई पर।

उस तनावपूर्ण सौफ़ल के पिघले हुए केंद्र में कृशा फेयरचाइल्ड का शो-स्टॉप है, जो समान भागों की नाजुकता और एकमुश्त खतरे के साथ दशमांश चरित्र को चित्रित करता है। जैसा Krisha खुलता है, उसकी कहानी वसूली और क्षमा की एक मुक्तिदायी कहानी का रूप लेती है, लेकिन जैसे ही परिवार का धन्यवाद दिवस बढ़ता है, यह स्पष्ट हो जाता है कि कुछ घावों को ठीक करने के लिए धीमा है। दिन जल्दी ही कास्टिक की चमक और काटने वाले शब्दों की एक परेड में घुल जाता है, और जैसा कि यह करता है, चिंता एक पॉट उबलते बुखार की पिच को लगातार चूना करती है जिसे आप अभी भी किसी तरह देखना चाहते हैं।

जब यह अंत में उबलता है, ठीक है, तो हम यह कहते हैं कि उनका जीवन कभी भी एक जैसा नहीं होगा। तुम्हारा भी नहीं हो सकता। Krisha सिर्फ़ उस em सिनेमैटिक पैनिक अटैक ’लेबल पर वितरित नहीं होता है, यह एक प्रकार की चिंता को प्रेरित करता है जिससे क्रेडिट रोल के बाद आपको हवा के लिए हांफने की संभावना है। अच्छी तरह।

द टेक्सस चिन्सॉ नरसंहार (1974)

कभी-कभी, एक फिल्म अपनी सामग्री के कारण बहुत अधिक तनावपूर्ण नहीं हो सकती है, लेकिन इस तरह से कि सामग्री प्रस्तुत की जाती है। टेक्सास चेनसॉ नरसंहार अपनी सामग्री के आधार पर कड़ाई से परेशान कर रहा है - फिल्म बैकवुड के चेहरे पहनने वाले नरभक्षी के परिवार के बारे में है जो जाल में फंसते हैं, यातनाएं देते हैं, और असंतुष्ट किशोरों के एक समूह को मारने / खाने की कोशिश करते हैं, आखिरकार, और यह एक क्रूर, क्रूर सा व्यवसाय है , निश्चित करना। एक है कि उनकी सीटों के किनारे पर डरावनी प्रशंसकों का भी कट्टर होगा। यह एक सच्ची कहानी पर आधारित बहुत शिथिल भी होता है।

जानकारी का अंतिम बिट वह है जो इतने सारे लोगों को सेट करता है जब वे टोबे होपेर की मैकाब्रे कृति को देखने के लिए बैठते हैं, लेकिन यह तरीका हूपर सबसे दर्शकों के लिए तनावपूर्ण है जो नरसंहार प्रस्तुत करता है। किरकिरी पर शॉट, 16 मिमी फिल्म स्टॉक और ज्यादातर गैर-पेशेवर अभिनेताओं की विशेषता, गंभीर रूप से कार्रवाई टेक्सास चैनसा हत्याकांड अक्सर हॉरर फिक्शन के काम के काम से ज्यादा एक वृत्तचित्र की तरह लगता है।

उस अति-यथार्थवादी अनुभव में एक था दर्शकों पर गैल्वनाइजिंग प्रभाव जब 1974 में हूपर की फिल्म ने सिनेमाघरों को हिट किया, और आधुनिक युग में दर्शकों पर इसका प्रभाव जारी है - फिर भी हम अभी भी इस ध्रुवीकरण के काम को देखना चाहते हैं, जिसमें कई पहचान हैं टेक्सास चैनसा हत्याकांड जैसाअब तक की सबसे बड़ी डरावनी फिल्म

ग्रेविटी (2013)

अल्फोंसो क्वारोन के बारे में क्या कहना बाकी है ऑस्कर विजेता सफेद-घुंघरू जो पहले से ही नहीं कहा गया है? Cuarón के तनावपूर्ण स्पेस-सेट थ्रिलर ने अपने पहले पांच मिनट के भीतर नरक में सब कुछ उड़ा दिया, और किसी भी तरह 85 के बाद घबराहट की तीव्रता को बनाए रखने का प्रबंधन करता है।

अंतरिक्ष यात्री की तरह अराजकता में पकड़ा गया (सैंड्रा बुलॉक ऑस्कर-नॉमिनेटेड मोड़ में) किन्नर, प्रणोदक ऊर्जा जो ड्राइव करती है गुरुत्वाकर्षण एक दूसरे को सोचने के लिए, या साँस लेने के लिए भी छोड़ देता है। बल्कि, गुरुत्वाकर्षण एक फिल्म है जिसे आप एक आंत स्तर पर प्रतिक्रिया करने के लिए मजबूर हैं। और आप एक आंत के स्तर पर प्रतिक्रिया करेंगे, क्योंकि Cuarón अपने सिनेमाई शस्त्रागार (ध्वनि, अंतरिक्ष, संगीत, प्रभाव, संपादन, आदि) में हर उपकरण का उपयोग करता है ताकि आप उसे खींच सकें और आपको ऐसा महसूस हो सके कि आप बीच में पकड़े गए हैं। कार्रवाई।

फिल्म की क्रूरता यह है कि आप भावनात्मक स्तर पर भी इस पर प्रतिक्रिया करते हैं। Cuarón और उनके भाई जोनस से एक रेज़र-शार्प पटकथा का श्रेय बुलक के अंतरिक्ष यात्री में पर्याप्त विस्तार का निर्माण करते हुए हमें इस बात का ध्यान रखने के लिए है कि वह अपने घर जाने के लिए रास्ता ढूंढती है या नहीं, और बैल के लिए एक समान रूप से तेज़ प्रदर्शन ने चरित्र के अधूरे किनारों को पर्याप्त महसूस कराया ताकि वह उसे महसूस कर सके। प्रामाणिक। उस मिश्रण ने बनाने में मदद की गुरुत्वाकर्षण सबसे भावनात्मक रूप से थकाऊ - और भावनात्मक रूप से पुरस्कृत - ऐसी फिल्में जो आप कभी भी देखना चाहते हैं।